3 avril 2025

En réponse à une augmentation de la violence au couteau contre les jeunes filles par des jeunes garçons au Royaume-Uni, l’acteur Stephen Graham a été inspiré pour créer un drame qui examine la motivation derrière ces attaques. Stephen a commencé à travailler avec Jack Thorne pour écrire et développer l’adolescence, qui a été créée sur Netflix le 13 mars 2025. Depuis sa première, avec un score pourri de près de 99%, l’adolescence a été le spectacle numéro un du géant du streaming, avec plus de 96,7 millions de vues.

Le spectacle concerne un garçon de 13 ans nommé Jamie, joué par le premier acteur Owen Cooper, accusé d’avoir assassiné un camarade de classe. L’émission examine les motivations qui auraient pu conduire à l’attaque présumée et à l’impact qu’il a eu sur les camarades de classe de Jamie et sa famille, y compris son père, joué par Stephen Graham. Beaucoup a été dit louant l’adolescence pour ses écrits fantastiques, ses performances puissantes et sa capacité à déclencher des conversations plus profondes sur des problèmes sociaux importants. Un autre aspect de l’émission qui a attiré l’attention critique est le fait que le réalisateur Philip Barantini a filmé chacun des quatre épisodes d’une heure dans un plan continu.

Les détails méticuleusement chorégraphiés ont été consacrés à ce que chaque épisode a été filmé sans une seule coupe, ce qui a ajouté à l’intensité de la série. Le réalisateur de la photographie Matthew Lewis a dû trouver le bon équipement qui permettrait à ce style de tournage de compléter l’histoire sans être une distraction ou se sentir comme un jeu vidéo de point de vue à la première personne. La clé du processus était l’utilisation de l’équipement de la caméra du plus grand fabricant de drones au monde, DJI.

L’équipement spécifique qu’ils ont utilisé était le système DJI Ronin 4D, une suite complète de matériel de tournage qui a permis à ce que Jack Thorne décrit comme embrassant la technicité du tournage complexe aux contraintes libres de la narration. Comme décrit sur le site Web de DJI: «Avec DJI Ronin 4D, nos technologies les plus avancées ont été intégrées à une solution de cinématographie de pointe et complète, qui offre une flexibilité révolutionnaire aux cinéastes en solo et à des possibilités illimitées de tournage coordonné. Cette caméra de cinéma puissante et de nouvelle génération de nouvelle génération a été conçue et construite pour être l’avenir du film.».

En utilisant le système DJI, Matthew a pu faire la transition de la caméra de manière transparente, de l’utilisation de la main-d’œuvre à un drone pour ce qu’il a décrit comme une sensation presque éthérée au tournage et à la narration. En cliquant sur un bouton, qui n’interfère en rien avec la stabilité de l’image, la caméra se fixe ou se détache du drone. L’une des scènes les plus puissantes dans lesquelles le drone a fourni le cadre de narration était dans l’épisode 2, trois semaines après l’arrestation de Jamie pour soupçon de meurtre.

Le détective principal visite l’école de Jamie, où il est confronté au chaos d’un environnement scolaire typique. Alors qu’il réapprovisionne un enseignant, demandant à une fois de plus remettre en question un élève, cet élève saute par une fenêtre et une poursuite s’ensuit. C’est une séquence intense d’événements qui se termine avec le détective dans le parking alors que les élèves sortent de l’école pour la journée.

En tant qu’événements émotionnels de la dernière heure auprès du public, Matthew transitions de manière transparente la caméra vers le drone. Le drone commence à offrir une vision plus large des élèves quittant joyeusement l’école, en faisant défiler sur leur téléphone, contrasté par un élève clairement désemparé par les événements du jour et des semaines passés. Le drone continue de s’élever au-dessus du cadre, parcourant une courte distance jusqu’au site du meurtre. Alors que le drone descend, le public voit le personnage de Stephen approcher un sanctuaire commémoratif pour la victime avec un bouquet de fleurs à la main.

L’arc des émotions de l’écriture et de l’action à la façon dont la séquence a été filmée est vraiment captivante. En tant que téléspectateurs, le public ne voit pas à quel point le processus de tournage était techniquement avancé. Jack a poursuivi en expliquant que la technicité de la chorégraphie de chaque élément de l’adolescence, en particulier pour un scénario comme l’épisode 2, est ce qui a fait se réunir le spectacle. En particulier, a-t-il dit, le système DJI est ce qui a rendu tout possible. « C’était un exemple de la rencontre technique de l’histoire », a déclaré Jack à propos de la solution de caméra DJI Drone, « et trouvant une fusion qui est en fait meilleure que tout ce que l’histoire avait proposé d’elle-même. »

La technologie des drones a révolutionné le cinéma, offrant une flexibilité et une précision inégalées, permettant aux réalisateurs de capturer des scènes d’une manière qui était autrefois impossible. À l’adolescence, l’intégration transparente du système DJI Ronin 4D élève la narration, mélangeant la technologie de pointe avec une profondeur émotionnelle pour créer une expérience de visualisation vraiment immersive.

Précédents du drone: