Dixie Dixon, photographe internationale de mode, de style de vie et publicitaire, est connue pour les images glamour qu’elle crée pour des marques d’élite telles que Disney, Virgin, et Personnes revue. Elle a répondu à nos dix questions, nous disant quel équipement elle ne peut pas faire, ce qui l’inspire et pourquoi Vaseline est indispensable.
Que sont toujours les articles de transport dans votre sac?
Très certainement les caméras Nikon Z 8, Z 9 et ZF. Je tourne leurs caméras et leurs objectifs depuis que j’ai 12 ans, donc je suppose que vous pourriez dire que je suis une fille de Nikon toute ma carrière et maintenant reconnaissante d’être un ambassadeur de Nikon. J’adore l’objectif Nikkor 85 mm f / 1,2 – lentille de portrait savoureuse jamais – le bokeh est magnifique! Autres objectifs incontournables: le Nikkor 35 mm f / 1,2 pour les plans de mode larges, 105 mm macro f / 2,8 pour la beauté et les bijoux, Nikkor 50 mm f / 1,8 – je suis un tireur d’objectif principal principalement pour les looks cinématographiques. Mais je porte toujours la Nikkor 14-24 mm et la tête d’inclinaison du panoramique Greed Manfrotto 410, qui est idéale pour le tournage de l’architecture. Et certains aléatoires que je garde dans mon sac: Advil (je dois garder ces maux de tête les jours de tournage de 14 heures), des batteries supplémentaires, des télécommandes Profoto et des lumières B1x pour le tournage de l’emplacement (que je fais une tonne de filtres Tiffen Star Tiffen pour les effets créatifs et les cartes mémoire.
Un souffleur de feuilles à batterie – fait le ventilateur de cheveux parfait pour les pousses sur place – et une planche d’isolation en argent de la quincaillerie – il fait le réflecteur parfait.
Qu’est-ce que les autres photographes seraient surpris de trouver dans votre sac?
Vaseline, je l’utilise pour accomplir un effet créatif – un look semblable à un film avec des bords floues. Je l’utilise sur un vieux filtre ou un morceau de verre devant mon objectif car il ne se détache pas par la suite. C’est assez amusant cependant!
Quand tirez-vous dans un mode automatisé et quel mode?
Je tire à peu près toujours en mode manuel, mais de temps en temps, je vais le jeter en priorité à l’ouverture si je photographie un événement ou quelque chose de rapide. Je suis un peu un monstre de contrôle, donc le manuel me donne la possibilité de composer tout. J’utilise également la mise au point automatique des yeux la plupart du temps sur les Z 9 et Z 8, et cela fonctionne incroyablement bien pour obtenir des images pointues folles dès la sortie de la caméra. Ou, si je tire des bijoux, je vais le passer à Pinpoint Focus.
Quelle technique utilisez-vous le plus souvent?
J’ai tendance à parcourir des moments pour capturer des tirs à feilage naturel, donc même si nous avons fini avec un look, je continuerai de tirer quand ils se détendent parce que parfois c’est là que les meilleures images les plus authentiques sont faites. Je peux brûler des fichiers numériques supplémentaires dans le processus, mais cela en vaut la peine. De plus, lorsque votre sujet entend le clic de votre appareil photo et de vos bons commentaires, cela renforce leur confiance pendant que vous tirez!
Si vous commençiez, que feriez-vous différemment? Ou quels conseils donneriez-vous à un photographe qui commence juste?
Je dirais que l’aspect le plus important du début en tant que photographe est de sortir de la classe et de sortir sur le terrain pour tourner tout le temps et aider d’autres photographes. Allez créer le genre de travail pour lequel vous rêvez d’être embauché! Vous tirez essentiellement et montrez le type de travail que vous aimez tourner, alors les gens commenceront à vous embaucher / vous payer pour tirer exactement cela. Vous devrez peut-être construire gratuitement votre tir de portefeuille au début, puis lorsque les gens vous demandent de tirer, vous commencez à charger. Vous devrez continuer à créer un travail personnel tout au long de votre carrière à mesure que vous évoluez pour garder votre travail frais! C’est un cycle qui ne se termine jamais.
Quels livres d’art devraient-ils posséder chaque photographe?
Je suis un grand fan des livres de table basse et j’ai une énorme collection! Dernièrement, j’aime les livres de Richard Avedon ainsi que Kristian Schuller, Annie Leibovitz et Joe McNally, pour n’en nommer que quelques-uns! De plus, je pense qu’un livre super utile non seulement pour les photographes mais les entrepreneurs est le livre intitulé Comment gagner des amis et influencer les gens par Dale Carnegie, car il apprend à travailler efficacement avec les gens.
Avez-vous des rituels? Superstitions?
Je le fais en fait! Je dois toujours porter un chapeau à toutes mes pousses, et c’est devenu une sorte de rituel. En fait, je me sens plus créatif quand j’ai mon chapeau de photographe, aussi ringard que cela puisse paraître. C’est mon uniforme de travail essentiellement, et j’ai commencé à porter des chapeaux au tout début de ma carrière.
Où trouvez-vous l’inspiration pour une image?
Je trouve l’inspiration partout, mais surtout dans les voyages. Je pense que vous vous immerger dans d’autres cultures et paysages peut repousser vos limites de manière créative. Je voyage aussi souvent que possible et met en place des pousses partout où je vais, même après les concerts du client. De plus, je garde un classeur d’images que je trouve dans les magazines que j’aime et que je les ai à portée de main quand j’ai besoin de trouver des concepts. Cela m’aide à trouver des poses, une inspiration d’éclairage, etc. J’ai également commencé à utiliser l’IA pour les idées de concept, et c’est assez étonnant de l’utiliser pour pré-planifier des photos compliquées. L’inspiration est partout; Il vous suffit de vous connecter.
Travaillez-vous avec une équipe? Si oui, comment avez-vous trouvé les membres de l’équipe? Comment saviez-vous qu’ils avaient raison pour l’équipe? Comment conseilleriez-vous à quelqu’un de constituer sa propre équipe?
Au fil des ans, j’ai construit une équipe solide et je leur suis tellement reconnaissante, car nous travaillons comme une machine bien huilée sur le plateau – nous n’avons presque pas à parler, et les choses se font parce que nous sommes tellement synchronisés. Je travaille avec ma technologie d’éclairage, Eric, qui est incroyable à peu près à tous les séances, ainsi qu’avec mon incroyable producteur, Nancy, qui garde toutes les pousses et moi organisées – il est très nécessaire! Il m’a fallu beaucoup de temps pour trouver mon équipe, mais je dirais travailler avec des gens qui vous rendent finalement meilleur, plus créatif et vous poussent! Travaillez avec des gens qui vous inspirent de manière créative et avec qui vous êtes sur la même longueur d’onde – les gens positifs! Lorsque vous trouvez ces gens, travaillez avec eux autant que possible. En ce qui concerne l’approvisionnement d’une équipe, la plupart des maisons de production ou des lieux de location d’équipement auront une bonne liste d’assistants et d’équipage et peuvent généralement recommander les meilleures personnes de la région. Je commencerais là.
Lorsque vous regardez en arrière sur les travaux antérieurs, que pensez-vous?
Je craque parfois en riant à mes premiers travaux, car je peux voir où j’apprenais Photoshop et les choses sont bien trop rétréquées ou la vision créative était un peu ringard, mais je peux voir où j’essayais d’aller avec. C’est amusant de voir l’évolution au fil du temps. Le meilleur objectif que vous puissiez avoir pour vous-même est simplement de vous assurer que vous êtes meilleur que vous n’étiez hier – apprenez toujours.
Bio :: Dixie Dixon est un photographe international de mode, de style de vie et de publicité commerciale et réalisateur basé à Dallas / Fort Worth, au Texas. Elle voyage dans le monde entier, travaillant avec des marques allant de Disney à Virgin Personnes Magazine, et a passé la dernière décennie à donner vie à des visions créatives pour les marques, les agences de publicité, la mode et les clients commerciaux. En tant qu’ambassadeur de Nikon des États-Unis, elle apporte une énergie extrêmement positive à un ensemble qui crée une expérience unique en son genre pour ses clients. Le style de Dixie incarne une approche idéaliste de la photographie et du travail de mouvement avec une touche de réalisme émouvant. En tant que société de production à service complet, son équipe et elle créent régulièrement des campagnes rafraîchissantes et optimistes pour les marques de style de vie, les sociétés de beauté et les campagnes de publicité de haute couture. « J’étais ravi d’apprendre assez tôt dans ma vie que si, comme l’a dit Confucius, » choisissez un travail que vous aimez, et que vous n’aurez jamais à travailler une journée dans votre vie « . »
Top dix est une fonctionnalité récurrente dans laquelle nous donnons aux photographes notables une liste de questions à partir desquelles ils choisissent leur 10 préféré pour répondre. Les réponses peuvent être modifiées pour la longueur et la clarté.
Toutes les photos utilisées avec la permission Dixie Dixon.